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字画复制书画画从书出书以画入

      字画本自同工,字贵写,画亦贵写。以书法透入于画,而画无不妙,以画法参入于书,而书无不神。故曰善书者必善画,善画者亦必善书"。早在石器时代,我国的文化遗址分部在黄河中、下游,主要有,仰韶文化,晚于仰韶文化的有大汶口文化及龙山文化。其中最有影响的是仰韶文化彩陶,出土的陶器上面都是用黑色的线条绘制的鱼纹、禽类、爬虫类的图案。是早人类没有文字,只是将打措、捕鱼等情况记录下来,后来把这些记录的图画简化合成起来表示一种意思,就形成了中国的象形文字。尽管汉字经历了千变万化,但是依靠线条而组成规范却始终没有变。这些线条是从图画的线条中演变而来的,国画虽有渲染、没骨等法,但主要还是以线条来造形,与写字的基本因素出于同一根源,同源于线条。所以说,"书画同源",书法是写字的艺术,绘画则是写形的艺术。随着社会时代的发展,书与画各自肩负着自己的历史使命,慢慢按照各自的艺术发展规律前进,文字与图画逐渐区别开来,书法与绘画各自成了一门独立的艺术,同时书法与绘画可以互为补充,相得益彰。

字画复制书画画从书出书以画入

中国书画史自从有了毛笔、宣纸,就开始行成各自的特点。毛笔、墨、纸、砚形成了中国特有的文房四宝。毛笔在墨的作用下运用粗细、徐疾、虚实的变化。宣纸让墨色分为浓谈、枯润尽显各自的艺术特色。
书画同源于象形,均发挥毛笔的作用,在创作上与线条互相渗透。在技法上主要是运用"骨法用笔",很多绘画中的技法都出自书法中来,如晋顾恺之的"春蚕吐丝"线条就是从书法中来。众观历代的书画家,他们的作品都渗透"书画同源"的元素。作为优秀的书画作品,要求不但具有美的外观和形体,更重要的还要讲究精神内涵和传神及风韵。一幅成功的书法作品能给人以气脉贯通、神釆飞扬的艺术感染力,其中需要书法家触一万通,豁然有悟。作为画家也是一样,通过对物象的描绘融入强烈的感情和丰富的想象,在绘画中妙得灵感,情景交融地表达在画中,使作品神韵生动,更富有艺术生命力。
书法还有一个更显著的特点,就是书画诗印相结合,这是国画的特有民族形式。在西洋画中,画家就是画家,他们的作品很少涉及到其它方面的内容。而中国书画就要懂文懂诗词懂印章,还要懂音韵。是多方面结合的修养。如宋苏轼是诗人又员书画家,在画中题跋第一人。这种风气后来成为国画的一种传统,它打破绘画的局限,借助文字来表达绘画不能表示的内容。
书画是对孪生姐妹形影不离,他们相互扶持渗透。画从书出,书以画入,诗文相辅,互相促进发扬中国书画艺术。
笔墨当随时代,国画不管怎么样发展,不管怎么样变化,都不能离开民族特定的生存环境和传统文化。
作为有志向的画家,严格要求自已,在画画的时候,练一练书法,闲的时候赋写点诗文,这也不失是一种品味的提升。
创新没有錯,错的是凡新皆好!书法离开汉字即零。 包容、多元没有错,錯的是唐楷大元没有被包容。 有了篆体才有了文字称字体。 文字各国都有,是写字范畴。 有了楷法才有了书体称书法。 汉字书法只有中国有!是国粹。 书法不用不代表书法无用! 书法脱离汉字等于零! 书法经典不等于取法乎上! 字体规律不等于学书规律! 书法照相刻章是实用是社会物質形态范畴, 绘画摄影雕刻是艺术是社会意识形态范畴。
复制古画复制字画高仿在处理中存在的误区
      采用数码印刷技术进行艺术品高仿真复制,由于其工艺技术的先进性,再造了酷似原作的神奇效果,常使画家本人仅凭视觉无法辨别哪是亲作,哪是复制品。再加上数码印刷高仿真复制所选择的限量复制作品,一般都是名家平生的代表作或故宫千百年来秘藏深阁的绘画瑰宝等艺术品。这种对古典文化作品、艺术家的优秀作品的完美复制,在大众传播和宏扬文化方面有着深远的现实意义。无论从艺术欣赏,还是从收藏保价升值的角度来看,保存收藏这些艺术品的复制品都是很有价值的。受到了艺术家、收藏家和艺术爱好者的极大关注。因此也深得寻常百姓的喜爱。   仿真复制与文化   数码印刷艺术品高仿真复制是现代高科技印刷与艺术的完美结合,许多高仿真复制的极品同原作相比,在人们对视觉美感的获得中并没有多大区别,其对艺术审美效果和现代环境要求也没有区别,它带给人们与原作一样的美感、文化和感悟。艺术品仿真复制品有着深厚的文化内涵,已经从印刷技术扩展到整个视觉再现、文化艺术和传播领域。艺术品高仿真复制是重要的文化产业。印刷术发展到今天,已不仅仅作为一种单纯技术而存在,可演变成为一种文化、艺术再创造。这些年我国艺术品高仿真复制水平在国际上处于领先地位,艺术品高仿真复制品频频在国际印制大奖赛上获奖。  数码印刷艺术品高仿真复制需要有一套完整的数字化工作流程,一套全新的色彩管理体系。这需要复制工作者不但要掌握数字高仿真艺术品复制的规律、精湛的技艺,还要有一定的艺术修养和审美眼光,有对作品的艺术风格、艺术流派和技法特点的剖析,有对作品内涵的了解,对艺术意境的解读。如:精与粗、雅与俗,冷与暖、主与次、质朴与简单、整体与局部、突出与陪衬等关系都要做出正确的分析和判断。然后运用先进的数码印刷技术和经处理的承印物,达到绘画作品形、神、韵三方面与真迹一样的效果。

如果从事高仿真复制的人员没有一定的艺术修养和审美能力,不知道如何去鉴赏艺术品,不能透彻理解画家“心”的抒发,不能了解画家的个性风格和笔墨技法特点,不能了解画中有画,画中有诗,诗、书、画浑然一体的艺术境界,不能分析作品的主体分布,色调冷暖,是不可能复制出形神兼备的高仿真艺术品的。   国画复制中存在的问题   由于社会的需求,数码印刷艺术品高仿真复制业发展很快,但也良莠不齐,既有极品,也有较差的复制品,差距很大,令人既振奋又担忧。艺术品高仿真复制是一项非常严谨、精细的工作,要做到尽善尽美,精益求精。否则既有损于艺术品的价值也是对画家心血的不尊重。   认为这些差距除了有技术上、材料上的一些因素外,主要还在于复制人员缺乏艺术修养和审美眼光,缺乏对色彩的悟性。现以中国书画艺术品高仿真复制品为例,谈谈目前存在的主要问题。

(1)墨色混浊。国画重用墨,讲究焦、浓、重、淡、清墨色浓淡深浅的墨韵层次变化,要保持墨色纯净,做到“色不碍墨”、“色不掩笔”,切忌混浊和偏色。而在一些书画仿真复制品中,一是色墨衬得太多,导致墨色混浊;二是墨韵层次并级,清墨不是损失就是生硬,失去水墨自然渗化的韵味。焦、浓墨并级,焦墨不黑不焦,失去了焦、浓墨中墨韵情趣。

(2)线条出浮雕边。中国书画是利用宣纸的渗透效应,通过水调和墨色的浓淡深浅,表现水墨自然渗化的情趣。而在一些仿真复制品中,由于锐化强调过度,线条、物像轮廓边缘出现浮雕边,完全失去了书画笔精墨妙的自然趣味。

(3)色相失真。国画用色雅致端庄,讲究“彩绘有泽”、“色彩相和”,即一是要神彩生动,二是要和谐统一。无论是浓墨重彩画,还是清新明快的画,都要做到朴素雅致,浓而不腻,淡而不薄,达到色与墨的自然结合,形成墨彩交融的效果。而在一些仿真复制品中,一是色彩处理得太过,局部色彩太鲜太跳,与整体画面色调不和谐;二是使国画颜料色失真,如植物性颜料花青、藤黄,矿物性颜料石青、石绿、赫石等色与原作差距较大,往往把石绿色复制成黄滕绿、把不透明沉着的赫石色复制成扎眼的茶色;三是一些古画色调复制得太薄太火,不沉稳,完全失去了古色古香的特色。

(4)款印脱节。国画的图章、题款是不可缺少的艺术元素,特别是古画,众多的印章随着年代不同,有深有浅,有明有暗,有阴文、有阳文,是非常有讲究的艺术。   而在一些古画仿真复制品中,有的把印章校正得特别鲜,跳出画面很刺眼,有的校正不足,变成了黑棕色,有的甚至出现低级错误,把朱红印章做成品红色。   题款讲究字迹的浓淡,起笔深,落笔淡,深浅有致。而有些仿真复制品的题款字迹,一是变粗,字迹边缘露色,不挺括;二是浓淡深浅层次并级;三是字迹墨色不纯净,色墨衬得太多。款印复制不当,影响了国画诗、书、画融于一体的艺术效果。

(5)底色不匀。国画大都留有空白,即宣纸或绢的本色,是画家构图的重要部分,画家留有空白,给人以联想、情趣、意境。而有些古画仿真复制品中,宣纸或绢本色不均匀,不平服,有的局部很亮,有的很暗,导致画面色调不连贯统一。

      艺术微喷新丝路,在日趋激烈的传统喷绘市场,利润微小,打印质量差,又由于水性墨的原因,不能保证颜色问题。为了解决这些难题,高端艺术微喷渐渐浮出水面。  美林国画油画工作室字画复制中心主要从事高端艺术微喷、书画装裱、画框制作的整套服务。采用Epson9908的9色高端机为客户解决所有难题。跟随数码影像的全新改革,数字技术替代以往传统的模拟技术也是当今引领潮流的象征,如果能跟随市场的迈进也就找了一个好的丝路发展,发现市场运作的方向,迎合市场的要求就会拥有高端的客户群体。 艺术微喷毋庸置疑就是一种适应广泛的高端艺术服务,到今天,各大博物馆都收藏了不少当代名人字画。在反复的展览之中缺少不了字画复制品对原作的保护,展览复制品可以保护原作,也可让观众一饱眼福,也可以让初级收藏者投入少的资金来收藏带有标签和限量标识的名画复制品。 还原艺术品的原汁原味可不是一件简单的事情,前提要对原件有高分辨率的扫描,色温的精准,防水的墨水,抗氧化的相纸,都是对复制行业的考验,因此要对复制公司的人员专业性,机器设备的技术性都有较高的要求。


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点击次数:1221  发布日期:2019-04-27 10:24:37  
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